我们论证过好多次，叙事力量和情绪力量是推动商业演化的重要力量。在今天的消费市场上，大众已经不太关心iPhone 14和华为P60的性能差异了，受众们更关心的是“哪一个产品我更认同、更能代表我”。这种问题是没法靠拉参数来回答的，得靠产品和品牌叙事。
这种变化不光发生在消费领域，其实也发生在科技行业。你想想，当下最被科技行业寄予厚望的元宇宙，本质上，不也是在用技术手段，来做人类感官系统和社会运行机制的数字化吗？不也是在用技术手段试图在数字世界里，给你制造体验和感受吗？我们从传统互联网走向元宇宙网络的过程，就是从观点逻辑数字化迈向体验感受数字化的过程。
在未来市场里，顾客价值很大一部分会体现为情绪价值，而产品能力里很大一部分会体现为叙事能力，
那我们作为普通人，怎样去训练自己的叙事能力呢？这一讲我想跟你聊三个老生常谈的办法，劝你经常做一些你本来就知道应该做的事。所以这一讲，算是《商业参考》之文化分考。
第一个老生常谈，请你回到《商业参考》一直以来的那个主张：让自己摄入的信息尽量丰富，哪怕它未必讨你喜欢。
我给你讲一个我最近串起来的故事。
中国最早的一批全国性证券公司里面，有一家叫“华夏证券”。这家公司现在已经破产倒闭了。但没关系，不影响我们讲故事。
它当初的第一任董事长叫邵淳，是一位在艺术领域也颇有造诣的传奇人物。邵淳在1990年代曾经让华夏证券垫资2000万美元，替中国军方从乌克兰辗转买回了一艘前苏联的航空母舰，叫瓦良格号。
而瓦良格号，就是今天的“辽宁舰”，中国第一艘航空母舰的前身。2022年6月份有一件大事，你肯定知道，中国的第三艘航母福建舰正式下水。福建舰是中国航母的三胎，二胎叫山东舰，前面说的瓦良格号改建而成的辽宁舰是第一胎。
早在1999年，中国从乌克兰往回运瓦良格号的时候，途径土耳其海峡，土耳其海峡号称天下咽喉，当时美国授意土耳其百般阻挠瓦良格号回国。后来是希腊出面帮了中国，让瓦良格号顺利地穿过了土耳其海峡。希腊当时为此还牺牲了一名自己的船员。你看，希腊在关键事件上帮了中国一把，为此还付出了代价。
2008年以后，希腊陷入了欧洲债务危机，经济很动荡。这个时候，中国出手了，中国企业在动荡当中出手投资了希腊的比雷埃夫斯港，帮希腊稳住了贸易和就业，后来中国的中远海运又进一步收购了比雷埃夫斯港的多数股权，跟希腊合作运营，把它扭亏为盈，让它变成了全球发展最快的集装箱港口之一。比雷埃夫斯港这个词，你在罗胖的跨年演讲里可能也听过，它在今天成了“一带一路”战略的欧洲桥头堡。
你看，前面我跟你念叨了很多信息碎片：中国最早的券商，有艺术造诣的管理人，航母，欧债危机，中国与希腊的友谊，希腊与土耳其的多年恩怨，比雷埃夫斯港，一带一路……这些信息碎片，有的事关金融，有的事关贸易，有的事关国际关系，还有的事关国家战略。你可能像我一样，在不同时间、不同场合分别都听说过这些事。这些信息碎片本来东一块、西一块地散落在时间里。但我们要是把它们择出来、串起来，它在我们心中就会变成一个互相关联的，带着起承转合的故事框架。里面充满了大国博弈和局势起伏。
我为什么会想起跟你说这个呢？因为我最近辗转听说了邵淳的一些好消息，相当于又遇到了一块信息碎片。
你说这些事就算能够串起来有什么用？似乎也没什么用。它既不能够指出产业方向，也不能够作为投资依据。但是，如果你是一个有出海业务的中国公司，你可能就能在这条叙事线里面找到自己的角色投射。
这是我的第一个老生常谈，在日常要让自己摄入的信息尽量地丰富。
我们再来讲第二个老生常谈，这也是一个收集叙事素材的办法：把旅程当作重要的功课，给自己安排上。哪怕你像我一样是一个重度阿宅。
但我说的可不是那种去网红景点打卡、拍照、吃美食的旅程，而是要尽量地深入另外一种生活，多跟世界直接打交道，跟世界产生交情。比如说要是你的周末无所事事，你有没有想过可以去送一天外卖，或者当一天防疫志愿者？或者，要是你有一整个暑假，那除了去玩，是不是也可以考虑去帮着谁砌砌果园，或者去电子厂上一个班？或者在露营的时候，遇见了养蜂人或者拾荒者，那请人家喝瓶饮料，吃点东西，聊聊他一个礼拜有什么收获？
这些是在深入另外一种生活，在文艺界，这叫“采风”。当然，哪种采风，你都得保证自己的安全。
那干嘛没事要这样折腾自己呢？我来吊个书袋试试能不能说服你，我要从明代戏剧家汤显祖说起。
汤显祖的名句很多，有一句叫“情不知所起，一往而深”。这句话出自《牡丹亭》题记。意思是，一份情感，不知从哪儿动的心，越来越深了。
这句话有意思在，人们通常是不知道自己不知道什么的。你想想，在你还是学生的时候，是不是很害怕答疑课。因为你并没有学会，但又不知道从何问起。而老师呢，坐在讲台上，却往往把台下尴尬的沉默理解成你们胸有成竹、毫无疑问。下课铃响了，老师一边暗赞你们天资聪颖，一边暗赞自己教学有方，他在拧上茶杯盖的同时，默默决定调高你们期末考试的难度。
而汤显祖那句话“情不知所起，一往而深”，却意识到存在一个信息盲区，确实意识到了自己不知道一个东西，也就是“情感的原点”。汤显祖，很敏锐。他提出了一个好问题。而他之所以能够提出“情不知所起”，是因为他意识到：事发现场这个东西，对情感的生成和强化很重要。
所以，这个问题他一提出来，马上就流芳百世了。在几百年里，无数有情人心想“俺也有此感慨啊！果断转发”，于是这句话得以逃过了被历史湮没的命运，一路流传到了我们面前，在未来它仍然有可能被无数的年轻人写进签名档和新的文艺作品里。
我们讲完汤显祖的名句，请你再想一想另外一个问题：为什么故地重游容易唤起你的旧记忆和旧情绪？甚至，为什么你一看到或者一听到“故地重游”这几个字，你马上就会意识到，故事的主角要陷入回忆了？
我对这个问题的回答还是前面说过的那句话：事发现场这个东西，对情感的生成和强化很重要。我们经常说“内容+空间=情绪场”。情感在现场生成，自然也就更容易在现场被捕捉和感受到。所以如果你做用户调研，不要只靠发电子问卷，电子问卷高效是高效，但高效不能够解决丰富。
所谓的读万卷书行万里路，就是把旅程列为跟读书同样重要的功课。读书能够帮我们理解，而旅程能够帮我们体会。
这是第二个老生常谈，行万里路，深入别人的生活。
第三个老生常谈是，遇到经典文学改编的当代文艺作品，不管口碑好不好，你都可以去看一看。但你看的时候要带着问题，你可以试着想一想“这个改编的重心在哪，新故事是在探讨什么，新故事的价值主张跟原著相比出现了什么变化”。
最近我在追一部网络影视剧叫《梦华录》，算是这个夏天的顶流作品。我一开始是冲着陈晓、刘亦菲两个主演去的，没办法，两人长得实在太好看了。
结果很快，我就注意到网上出现了大量对这部剧的争议。原因是，这部戏是从元代关汉卿的一个杂剧改编来的，原著的名字叫《赵盼儿风月救风尘》。原著讲的是几个风尘女子互助自救的故事。而《梦华录》这部网剧沿袭了关汉卿原著的主要角色关系和故事线，也去讲女性互助，但它在人物身份和价值观设定上面做了改编，跟原著不太一样。
于是，市场上就有不少反对的声音说，原著探讨的是封建时代底层女性的血泪遭遇和独立自强，结果被改成了贞洁烈女，这就是在否定底层女性的尊严，这种女性的独立是伪独立。我们反对。
当时我一看到这些反对的观点，马上就想起了当初《哪吒·魔童降世》这部电影出来的时候，也遇到过类似的批评。当时也有评论家说，哪吒的原著讲的是一个铮铮铁骨的、反对愚孝的叛逆少年，但却被电影改编成了父慈子孝的合家欢，这种改编思路简直腐朽。我们反对。
当然，我不是要邀请你加入这些争论，而是想请你跳出来，回想一下，我们在62讲借着王潮歌总结过的一个做内容的方法论，当时我们说：不要沉迷于用新技术去解释老文化，而是要把老文化当素材用，借老文化来进行新创作，探讨当下的问题，表达当下的主张。
类似的，到了《哪吒·魔童降世》里，导演想要讨论的已经不是原著里青年应不应该剥离家庭关系，投身社会运动的问题了。他可能更想讨论的是，个性少年应不应该服从主流价值评判。在这个新故事里，哪吒的父母没有拉任何仇恨，要是非让哪吒剔骨还肉，那也说不太通。我们与其去声讨它违背原著，不如去看看它的变化是为了回应什么。
那可能另外一种反对声音又出来了：为了照顾原著党们的感受，创作者不要去改编经典，你自己另外新写一个故事来表达你的新主张不就行了吗？
行是行，但我们毕竟在讨论商业项目，创造一个全新IP的成本太高了，去向文化母体借力会更好操作一些。这个我们在第一季已经反复讲了。
我们再拿《西游记》举个例子，像《西游记》放在今天是名著经典，但当初它也是由吴承恩归纳整理民间传说，再加入自己的价值主张才写成的故事。孙悟空在被写进《西游记》之前的500多年里，民间有说它的原型是《山海经》里的怪兽的，也有说他是玄奘到了西域才遇到的胡僧的，还有说孙悟空其实是一家五口，他另外还有四个兄弟姐妹的。结果孙悟空在《西游记》里被写成了无父无母的石猴，写成了对佛法先敌视再认同的斗战胜佛，再流传到今天，不也被后世认为这才是孙悟空的正统出身吗？
所以啊，对经典文艺作品的改编，我们可以不去陷入正统性的争议，而是跳出来借着它去看清，它在回应当下社会的什么命题，在试图输出怎样的价值观。甚至它所激起的那些市场的反对和反弹，也能够帮你看见另外一种显性情绪。这些是值得我们去捕捉和琢磨的。
至于原著本身的正统性会不会因此被弱化，我倒是觉得，这些文艺经典作品之所以能穿越若干个时代流传至今，恰恰是因为它在每一个时代都有扩展性，在每一个时代都适合用来讨论当时的问题。
同一部经典的一代一代的改编作品，有点像是生物育种行业的“实质性派生品种”。把这一代一代的改编作品，摆在一起观察和比较，你就更容易能够看清，当下的社会所关切的问题，以及主流价值观和情绪在发生什么样的变化。