分析丨NFT将为文创产业开辟新路



作者:国际新经济研究院高级研究员 付 饶

图:中国手办行业市场规模

NFT(非同质化代币)就是发行在区块链上的数字商品,具有不可分割、不可代替、独一无二等特点。今年NFT市场销量保持较高水平,市场活跃度较高。须注意的是,NFT为优质IP创造更多收益,有利于文物背后文化的传播(尤其契合年轻潮流用户的猎奇心态),博物馆藏品适合发行为NFT。

据猎豹用户研究中心统计,博物馆的参观者已趋于年轻化,年龄主要分布在18至30岁之间(占参观博物馆人数的66%以上)。据媒体统计,年轻人参观博物馆热情高涨,主要原因在于公众对精神文化产品的需求日益旺盛,博物馆周边文创产品创意不断吸引公众。

数字收藏以其满足对生活质量的需求、特定圈层满足感、同类归属感等特征,已经成为Z世代的一种消费潮流。2014年,中国手办行业规模仅10.2亿元(人民币,下同),2020年已达到30.5亿元,据预测2023年将达到54亿元。AR(增强现实)技术在博物馆参观中的应用、数字博物馆的体验,以其文化和科技的结合,获得了当代年轻人的青睐。

与此同时,数字化技术拓展了博物馆产业创收的模式。一些数字文创产品结合了潮流文化,沉浸式4D动感影像、3D打印等技术,丰富了公众参观博物馆的视听体验,让文物「活」起来、「潮」起来,成为博物馆产业的数字化转型新潮流。

传统基于馆藏的文创产品、工艺品具有以下劣势:虽然可以限量发行,仍可能被复制量产,工业复制门槛低,千篇一律不独特,真假难鉴别,权利难证明。NFT数字藏品则限量发行不可复制,数量稀缺值得收藏,具有区块链唯一标识,流转流程全记录,权属更清晰。

博物馆虚拟现实导览和语音导览,馆藏的3D模型,藏品的二次创作动画等电子文创产品,极易和NFT技术相结合,创造具有历史文化积淀、科技感十足和年轻人喜闻乐见的NFT数字藏品。

目前,敦煌的三维复制窟等被铸造成了NFT数字藏品。用户购买后,可以点击洞窟,伴随着古典的音乐,全方位360度细细观察独属于自己的3D洞窟细节,相关藏品获得了抢购。同时,敦煌美术研究所将祥瑞鹿王等壁画图样限量3.2万份发行成支付平台付款码皮肤NFT,相关页面访问量突破了130万次。

在中国的博物馆NFT数字藏品可用人民币购买,买家必须实名认证,购买NFT后持有180天才可转赠。笔者相信,未来利用NFT技术将在版权保护、作品确权、博物馆藏二次创作变现、提升旅游业产品影响力、引领消费升级乃至探索遗产数字化保护等方面作出贡献。中国国家主席习近平曾表示,推动中华传统优秀文化创造性转化、创新性发展,更要解释蕴含其中的中华民族的文化精神、文化胸怀和文化自信,为新时代坚持和发展中国特色社会主义提供精神支撑。笔者相信NFT技术将有力支持中华传统优秀文化创造性转化、创新性发展。

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